本日のプレックプログラムでは、FLAME代表／アートディレクターの古平正義さんを講師にお迎えしました。今回の講義では、紙や印刷、加工といったグラフィックデザインの基礎を大切にしながらも、その時代だからこそ実現できる技術や表現を柔軟に取り入れる、古平さんならではのデザインに対する考え方や制作姿勢についてお話しいただきます。実際の制作事例の紹介や学生との質疑応答を通して、発想や表現への向き合い方を学ぶことのできる貴重な講義です。

続いて紹介されたのは、日本ペイント主催の国際学生デザインコンペティション『AYDA Awards 2024』のWebサイトとポスターの制作事例です。この年のテーマ「あいまいさの確かな形質」をもとに、古平さんは印刷のドットをモチーフとしたビジュアルを制作しました。Web上ではプログラミングによってドットを変形・崩すことで、曖昧に変化し続ける表現を実現しています。さらに、三つのレイヤーを重ねることで構成されたビジュアルには、プログラミングによる偶然性や変化が取り入れられており、新しい技術を積極的に活用しながら表現の可能性を広げる制作手法が印象に残りました。

後半は、事前に課題として出されていた作品を古平さんに披露し、講評をいただきます。課題は自分のイニシャルを大文字と小文字で二つの異なるフォント、あるいはオリジナルの文字で表現するという内容です。「異なる要素を並べるだけでデザインを成立させられるかが、この課題のポイントです」と古平さんは解説します。講評後には提出作品の中から3作品が選ばれ、古平さんがデザインしたTシャツやバンダナが贈られる場面もあり、会場は大いに盛り上がりました。

さらに古平さんは、これまで数多くの優れたクリエイターや作品に触れてきたからこそ、画面上で簡単に作れる表現だけでは勝負できないと考えていると話されました。「ひとりで簡単にかっこいいものを作れるとは思っていません。自分のセンスだけを頼りにするのではなく、与えられた条件や技術を生かしながら、人がやっていない新しい方法を探しています。」他者と同じ表現にとどまらず、常に新たな表現を追求し続ける姿勢こそが、多彩なアイデアや表現を生み出すことができると教えていただきました。