中野さんがこれまで手がけられてきた「情報の視覚化」の様々な事例を通して、思考を促すデザインの可能性とその本質が語られました。後半で紹介された総合ディレクターとして携わった『印刷博物館』のリニューアルプロジェクトでは、ロゴの刷新、展示空間、ピクトグラムの開発など、膨大な数のデザインを担当された中野さん。「統一した概念のもとで進めなければコンセプトが破綻してしまうのですが、その統合が非常に困難でした。」デザインに着手する前に、思考を言葉に変換、グリッドやレイヤーといった”造形言語”へと置き換えることで、全体に一貫した秩序を与えていったと話します。

空間の文法集とヒアリングシートが学芸員の方々に共有されることにより、双方の考えをすり合わせる共通基盤として機能。またそのプロセスから、来館者に伝えるべきことが一つの思考としてまとまっていったと言います。ここまでのお話の中で、形に至る前の思考や言語化の段階にプロセスを設計し、複雑な事象から関係性や構造を見出して形に落とし込む中野さんの仕事術を垣間見ることができました。

ある学生は、5つのキーワードの中に「グミ」と「体重」を採用。グミの起伏は、実家暮らしか一人暮らしかという“家族の監視の目”の有無によって現れ、体重とはあまり相関がないことに意外性を感じたと発表しました。また別の学生は、人との出会いや挫折した出来事によってグラフの変動が大きいことが見られ、そこから自分に不足している事象を認識したと話しました。グラフからは各々異なる特徴が読み取れ、本人も自覚していなかった物事の関連性を発見している学生も多くいました。

最後に中野さんから総評をいただきました。「上手い下手に関係なく、形を通して情報を伝え合うこと、それ自体がデザインの原点だと思います。規模が大きくなると高度な技術も求められますが、素朴に描き、素朴に語り合うことからデザインは始まります。その原点を忘れず、今回の学びをデザインの上達に活かしてほしいです。」情報を形にする面白さやプロセス設計の重要性など、新たな視点に気づかされる講義となりました。中野さん、今回も貴重なお話をありがとうございました。