DIGITAL ART STUDIO - GRAPHIC DESIGN DIVISIONアートディレクター総合コース

本コースは、顧客・ユーザー視点をもとに、ブランドイメージを具現化し、ブランドとして統一感のある「グラフィック、エディトリアル、プロダクト、マーケティング媒体」などのデザインを具現化できる人材を養成します。授業では「最新デジタル技術」を実践レベルまで習得し、文字(タイポグラフィ)/写真(ライティング)/配色(カラーイメージ)/レイアウト(情報設計)を実践形式で学び、デザイン力・アートディレクション力を高めます。さらに、CI・VI・BIやWebマーケティングなどのビジネスデザインを学び、デザインを通してブランドの価値創造や問題解決を実現できるアートディレクター/グラフィックデザイナーを養成します。その他、各業界からトップクリエイターを講師に迎え、デザインの真髄(コンセプトデザイン、ソーシャルデザイン、コミュニケーションデザインなど)を学ぶ独自プログラム「プレックスプログラム」が用意されています。

授業時間数
300時間(120コマ)+α※
開講月
1月/2月/4月/5月/7月/8月/10月/11月
定 員
16名~18名
レベル
未経験者OK /適性審査あり
対応資格
Illustratorクリエイター能力認定試験エキスパート/DTP検定ディレクション
Photoshopクリエイター能力認定試験エキスパート/アドビ認定プロフェッショナル
目指す職業
アートディレクター/グラフィックデザイナー/ブランドデザイナー/エディトリアルデザイナー
時間/期間(週回数)
夜間部19:15-21:45 / 10ヵ月- 12 ヵ月間(週2-3回)
土or日/ 10ヵ月- 12 ヵ月間(週1-2回)
入学金
30,000円(税込 33,000円)
受講料
760,000円(税込 836,000円)
教材費・実習費
80,000円(税込 88,000円)
学費総計
870,000円(税込 957,000円)
受講特典
α※=「プレックスプログラム(80プログラム/200時間/2年間)」を無料で受講できます。

※本コースへのご入学を検討される方は、個別カウンセリングの際に、適性審査や入学までの流れについてご確認ください。

コース詳細表

  • ADTP基礎/デザイン基礎

    DTP基礎Ⅰ(印刷物基礎・プロセスカラー)
    DTP基礎Ⅱ(紙の種類・出力方式)
    業界最新技術動向/ネットワーク基礎
    デザイン制作ワークフローと役割分担
    知的所有権
    デザイン基礎/視覚デザイン
    デザインエレメント/デザイン基礎技法
    コミュニケーションデザイン

  • BDTPデザイン Ⅰ (Illustrator)

    ツール基本操作/図形の描画/オブジェクト
    グループ化/レイヤー/変形/整列
    アンカーポイント/パスファインダ
    RGBとCMYK /グラデーション
    文字の扱い/文字デザイン/ロゴ/マーク
    アウトライン化/クリッピングマスク
    タイポグラフィ/ロゴ制作/チラシ制作
    トンボの作成/トレース/地図制作

  • CDTPデザインⅡ (Photoshop)

    ツール基本操作/画像の扱い/ファイル形式
    選択範囲/自由変形/レイヤー/描画モード
    RGBとCMYK /カラーバランス/色調補正
    クイックマスク/レイヤーマスク/文字マスク
    アルファチャンネル/スタンプツール
    画像解像度/画像補正/トリミング
    スキャニング/補正ブラシ/抽出/フィルタ
    フォトコラージュ制作/講評

  • D印刷知識 ディレクションDTP

    ディレクションDTP /ワークフロー
    ターゲット/コンセプト/印刷物仕様
    台割表の作成/表現と印刷(表現方法の決定)
    フォント/文字の構造/タイポグラフィ
    デジタルカメラ/画像データの扱い
    誌面計画/レイアウト作成の指示・確認
    製版・印刷・製本・加工/印刷用紙
    入稿データ/ PDFデータ/電子媒体

  • E編集デザイン (InDesign)

    ツール基本操作/マスターページ/マージン
    テキストフレーム設定/スウォッチ設定
    字形/特殊文字の扱い/ベースライン
    文字間隔・行間隔の設定/文字組み設定
    段落間の各設定/禁則処理の設定
    スタイル登録/グリッド/プリフライトチェック
    ブックと目次の作成/ PDFデータの作成
    雑誌誌面のデザイン制作/講評

  • F作品制作実習

    DTP制作フロー&ディレクション
    デザインプランニング&コンセプトワーク
    グラフィックデザイン制作実習
    エディトリアルデザイン制作実習
    パッケージデザイン制作実習
    プレゼンテーションテクニック
    作品講評
    オリジナル作品集の作り方と注意点

  • Gカラーイメージ表現

    色彩基礎/トーンのイメージ・色の温度感
    色の進出・後退/膨張・収縮色/対比・同化
    色のサンプリング・グラデーション実習
    色彩構成 実習/講評
    配色の基本/配色を系統的に理解する
    配色基礎用語/色相・トーンの配色
    色彩トレーニング/色彩マーケティング
    色彩構成 実習/プレゼン/講評

  • Hフォトイメージ表現

    写真の基礎知識/写真の表現力
    カメラの仕組み/構図/アングル
    光の向き・種類 トレーニング/考察
    焦点距離/画角/ホワイトバランス
    遠近感/被写界深度/シャッタースピード
    露出/絞り値/デジタルフォト撮影指導
    コンセプトワーク/フォトセレクション
    デジタルフォト撮影実習/プレゼン/講評

  • Iラフイメージ表現

    デッサン・ドローイングの流れと基本用語
    モチーフと表現/構図/形や色の捉え方
    フォルムの形成と表現/空間と構図
    言葉の表現から視覚表現を考える
    図画の要素としての 点・線・面
    幾何学図形/ピクトグラムとシンボル
    ドローイング実習 /講評
    プレゼンテーション/講評

  • Jグラフィックデザイン Ⅰ (タイポグラフィ応用)

    タイポグラフィ概論
    グラフィックデザインヒストリー
    活字としての社会的役割
    タイプフェイス/字形・字体
    書体の構造/ケーススタディ
    書体の選定/ケーススタディ
    紙面の構造設計/ケーススタディ
    複数メディアのタイポグラフィ

  • Kグラフィックデザイン Ⅱ (タイポグラフィ応用)

    書体イメージとバリエーション
    欧文書体の種類と特徴
    欧文組版/ハイフネーション
    和文書体の種類と特徴
    和文組版/約物と禁則処理
    実験的和文組版
    スペーシング実践/字間と行間
    和欧混植/組版ルール/ジャスティファイ

  • LグラフィックデザインⅢ (グラフィック応用)

    企業CI・VI・BI Ⅰ
    企業CI・VI・BI Ⅱ
    企業CI・VI・BI Ⅲ
    シンボルマークとロゴタイプ
    DTP環境での多様性とオリジナリティ
    デザイン思考と表現方法/視覚表現の言語化
    グラフィックデザインの流行と普遍性
    CI /ロゴ制作実習

  • MグラフィックデザインⅣ (グラフィック応用)

    広告デザインの企画/コンセプトワーク
    広告・販促物の種類と特徴
    ケーススタディⅠ(ポスター/チラシ/雑誌広告)
    ケーススタディⅡ(DM/CDジャケット/ POP /サイン)
    紙の三次元/立体オブジェクト
    パッケージデザイン
    プレゼンテーション/講評
    デザインDATA入稿/色校正/納品確認

  • Nエディトリアルデザイン実践 Ⅰ

    エディトリアルデザイン概論
    編集デザインの企画/コンセプトワーク
    紙面構造/電子書籍・タブレット概論
    編集デザインⅠ(中ページの設計)
    編集デザインⅡ(表紙周り/背表紙/裏紙)
    タイプフェイスと文字組み
    配色・トーン計画/ホワイトスペース
    デザインDATA入稿/色校正/納品確認

  • Oエディトリアルデザイン実践 Ⅱ

    デザイン計画の作成/台割の決定
    ターゲティングデザイン
    ケーススタディⅠ(雑誌)
    ケーススタディⅡ(書籍)
    ケーススタディⅢ(パンフレット/カタログ)
    課題オリジナル作品制作ディレクション
    ポートフォリオ制作ディレクション
    プレゼンテーション/講評

  • Pフォトクリエイティブ実践 Ⅰ (フォトディレクション)

    写真の効果・役割
    トリミング/切り抜き/裁ち落とし/角版
    フォトレイアウト(組写真)
    写真を使用したデザイン
    要件定義/リサーチ/情報整理
    フォトビジュアルコンセプト
    撮影計画(被写体・機材セッティング)
    撮影ラフイメージ

  • Qフォトクリエイティブ実践 Ⅱ (フォトビジュアル制作)

    撮影機材の仕組みと扱い方
    ライティング(ソフトボックス・ストロボ)
    画面構成(主題と副題)・スタイリングと演出
    撮影実習Ⅰ(プロダクトフォト)
    撮影実習Ⅱ(テーブルフォト・イメージフォト)
    フォトエディット/RAW現像(レタッチ・トリミング)
    印刷物・デジタルデータとしての写真
    作品制作/プレゼンテーション/作品講評

  • RWebマーケティング

    Webサイト構造/ Webマーケティング概論
    Web解析(Google Analytics)基礎
    Webリスティング広告 / CV / CVR / インテント
    サイトコンセプトに基づいたSEO設計
    IA・UX・UIデザイン概論
    情報設計/ユーザー行動と画面設計/ユーザビリティ
    ランディングページの企画・設計
    SNSマーケティング

  • Sデザインシステム基礎

    デザインの定義/関わる領域
    デザインの要素/デザインの原則
    デザイン事例/デザイン分析
    ブランドの定義/ブランド認知・体系
    ブランド分析/ターゲット
    ブランディング事例/ブランド構築ステップ
    コンセプト開発/ブランド構築ワーク
    ブランドメッセージ開発

  • TブランドデザインⅠ

    ブランディングの理解
    ブランド定義/ブランド認知
    ブランド構築ステップ
    ブランド体系/ブランディング歴史
    ブランドアイデンティティ構築
    3C分析/ STP分析
    ペルソナ構築手法
    ペルソナ構築の重要性

  • UブランドデザインⅡ

    ブランディングフレームワーク
    ブランディング構築フロー
    ブランド要素/ブランド体験/顧客フロー
    マーケティング定義
    マーケティングとブランディングの接点
    ブランド=資本価値の理解
    ブランド戦略/価値創造
    プレゼンテーション/講評

  • VプレックスプログラムⅠ

    デザインプロセス
    デザインシステム
    デザイントレンド
    企画アイデアの発想方法
    着眼点と発想法の成功事例
    ストーリー構築
    コンセプトメーキング
    プラスデザイン

  • WプレックスプログラムⅡ

    ボーダレスデザイン(国/分野)
    ソーシャルデザイン
    コミュニケーションデザイン
    デザインストラテジーⅠ(ブランディング)
    デザインストラテジーⅡ(マーケティング・MD)
    クリエイティブワークショップ
    グループディスカッション
    デザインプレゼンテーション

その他のコース

必修コース

選択コース