DIGITAL ART STUDIO - GRAPHIC DESIGN DIVISIONエディトリアル&DTPデザイン総合コース

「エディトリアルデザイン(雑誌・パンフレット・書籍・カタログなど)」や「デザイン表現(カラーイメージ表現/フォトイメージ表現/ラフイメージ表現など)」を学びます。授業では「DTP技術」「印刷知識」「ソフトウェアスキル(Illustrator / Photoshop / InDesign)」「ディレクションDTP」を実践レベルまで習得します。最終的には、編集コンセプトを踏まえたページデザインを形にする実践演習を繰り返し、オリジナルポートフォリオ制作を行います。さらに2年間「プレックスプログラム」を無料受講できる特典付きです。

授業時間数
172.5時間(69コマ)+α※
開講月
1月/ 2月/ 4月/ 5月/ 7月/ 8月/ 10月/ 11月
定 員
16名~ 18名
レベル
未経験者OK
対応資格
Illustratorクリエイター能力認定試験エキスパート/ DTP検定ディレクション
Photoshopクリエイター能力認定試験エキスパート/アドビ認定プロフェッショナル
目指す職業
エディトリアルデザイナー/ DTPデザイナー
時間/期間(週回数)
夜間部19:15-21:45 / 6ヵ月間(週3回)、土or日/ 6ヵ月間(週1-2回)
昼間部10:00-15:45 / 2ヵ月間(週4-5回)
入学金
30,000円(税込33,000円)
受講料
530,000円(税込583,000円)
教材費・実習費
40,000円(税込44,000円)
学費総計
600,000円(税込660,000円)
受講特典
α※=「プレックスプログラム(80プログラム/ 200時間/ 2年間)」を無料で受講できます。

※詳細の授業日程は、個別カウンセリングなど学校イベントにてご確認ください。受講時間・期間・週回数はコースにより変更となる場合がございますので、入学前に必ずご確認をお願い致します。

コース詳細表

  • ADTP基礎/デザイン基礎

    DTP基礎Ⅰ(印刷物基礎・プロセスカラー)
    DTP基礎Ⅱ(紙の種類・出力方式)
    業界最新技術動向/ネットワーク基礎
    デザイン制作ワークフローと役割分担
    知的所有権
    デザイン基礎/視覚デザイン
    デザインエレメント/デザイン基礎技法
    コミュニケーションデザイン

  • BDTPデザイン Ⅰ (Illustrator)

    ツール基本操作/図形の描画/オブジェクト
    グループ化/レイヤー/変形/整列
    アンカーポイント/パスファインダ
    RGBとCMYK /グラデーション
    文字の扱い/文字デザイン/ロゴ/マーク
    アウトライン化/クリッピングマスク
    タイポグラフィ/ロゴ制作/チラシ制作
    トンボの作成/トレース/地図制作

  • CDTPデザインⅡ (Photoshop)

    ツール基本操作/画像の扱い/ファイル形式
    選択範囲/自由変形/レイヤー/描画モード
    RGBとCMYK /カラーバランス/色調補正
    クイックマスク/レイヤーマスク/文字マスク
    アルファチャンネル/スタンプツール
    画像解像度/画像補正/トリミング
    スキャニング/補正ブラシ/抽出/フィルタ
    フォトコラージュ制作/講評

  • D印刷知識 ディレクションDTP

    ディレクションDTP /ワークフロー
    ターゲット/コンセプト/印刷物仕様
    台割表の作成/表現と印刷(表現方法の決定)
    フォント/文字の構造/タイポグラフィ
    デジタルカメラ/画像データの扱い
    誌面計画/レイアウト作成の指示・確認
    製版・印刷・製本・加工/印刷用紙
    入稿データ/ PDFデータ/電子媒体

  • E編集デザイン (InDesign)

    ツール基本操作/マスターページ/マージン
    テキストフレーム設定/スウォッチ設定
    字形/特殊文字の扱い/ベースライン
    文字間隔・行間隔の設定/文字組み設定
    段落間の各設定/禁則処理の設定
    スタイル登録/グリッド/プリフライトチェック
    ブックと目次の作成/ PDFデータの作成
    雑誌誌面のデザイン制作/講評

  • F作品制作実習

    DTP制作フロー&ディレクション
    デザインプランニング&コンセプトワーク
    グラフィックデザイン制作実習
    エディトリアルデザイン制作実習
    パッケージデザイン制作実習
    プレゼンテーションテクニック
    作品講評
    オリジナル作品集の作り方と注意点

  • Gカラーイメージ表現

    色彩基礎/トーンのイメージ・色の温度感
    色の進出・後退/膨張・収縮色/対比・同化
    色のサンプリング・グラデーション実習
    色彩構成 実習/講評
    配色の基本/配色を系統的に理解する
    配色基礎用語/色相・トーンの配色
    色彩トレーニング/色彩マーケティング
    色彩構成 実習/プレゼン/講評

  • Hフォトイメージ表現

    写真の基礎知識/写真の表現力
    カメラの仕組み/構図/アングル
    光の向き・種類 トレーニング/考察
    焦点距離/画角/ホワイトバランス
    遠近感/被写界深度/シャッタースピード
    露出/絞り値/デジタルフォト撮影指導
    コンセプトワーク/フォトセレクション
    デジタルフォト撮影実習/プレゼン/講評

  • Iラフイメージ表現

    デッサン・ドローイングの流れと基本用語
    モチーフと表現/構図/形や色の捉え方
    フォルムの形成と表現/空間と構図
    言葉の表現から視覚表現を考える
    図画の要素としての 点・線・面
    幾何学図形/ピクトグラムとシンボル
    ドローイング実習 /講評
    プレゼンテーション/講評

  • Nエディトリアルデザイン実践 Ⅰ

    エディトリアルデザイン概論
    編集デザインの企画/コンセプトワーク
    紙面構造/電子書籍・タブレット概論
    編集デザインⅠ(中ページの設計)
    編集デザインⅡ(表紙周り/背表紙/裏紙)
    タイプフェイスと文字組み
    配色・トーン計画/ホワイトスペース
    デザインDATA入稿/色校正/納品確認

  • Oエディトリアルデザイン実践 Ⅱ

    デザイン計画の作成/台割の決定
    ターゲティングデザイン
    ケーススタディⅠ(雑誌)
    ケーススタディⅡ(書籍)
    ケーススタディⅢ(パンフレット/カタログ)
    課題オリジナル作品制作ディレクション
    ポートフォリオ制作ディレクション
    プレゼンテーション/講評

  • VプレックスプログラムⅠ

    デザインプロセス
    デザインシステム
    デザイントレンド
    企画アイデアの発想方法
    着眼点と発想法の成功事例
    ストーリー構築
    コンセプトメーキング
    プラスデザイン

  • WプレックスプログラムⅡ

    ボーダレスデザイン(国/分野)
    ソーシャルデザイン
    コミュニケーションデザイン
    デザインストラテジーⅠ(ブランディング)
    デザインストラテジーⅡ(マーケティング・MD)
    クリエイティブワークショップ
    グループディスカッション
    デザインプレゼンテーション

その他のコース

必修コース

選択コース