二つ目は、『自分と社会（企業）との接点を見つけること』です。「クライアントの要望に100％で応える努力ばかりをして、自分の真ん中が空っぽになっていた時期もあった」と田中さん。クライアントと自分のあいだにある接点（共感できる部分）こそアウトプットするべきと気づき、仕事をクライアントワークではなくコラボレーションとして捉えるよう意識を変えたと話します。「クライアントと話すなかで共感した部分を形にしていくことで、完成したものと自分がかけ離れてしまうことが減りました。」

田中さんはさらに“隠し味”として、3色の円が交わる境界に、絵の具がじわっと混ざり合って隣へ引き込まれるような造形を描きました。「そうすることで、3色の面は単なるPC上のピクセルデータではなく、柔らかな液体のような質感を帯び、物質性を感じさせる造形へと変えることができます。」また、写真や背景の上にロゴを置いた際、ロゴが背景と融合せずにただ貼り付けたように見えてしまうことが気になった田中さんは、三色のうち白の部分だけは透過させて使うというルールを設け、背景をロゴに溶け込ませる手法を採用しました。

今回のように、同じ情報をもとに複数の人がデザインを考えることで、切り口やアウトプットの違いが生まれます。田中さんはデザインを「視覚言語の翻訳」と捉え、翻訳者が変われば物語の印象が変わるように、デザイナーが変わればアウトプットの切り口も大きく変わると話します。そのため、自分自身の「視覚言語」を理解し、それを意識して表現することが大切だと伝えてくださいました。「このワークでも、自分との接点を見つけ、自分だけの視覚言語で表現することを意識して取り組んでみてください。」

最後に、田中さんから総評をいただきました。「同じ時間で、同じ質問を共有して聞いていたはずなのに、全然違うアウトプットが出てくるのはやっぱり面白いですね。相手に興味を持たないと、質問って出てこないですよね。でも、質問すること自体もデザイナーが得意であるべきことだと思います。そして、出てきたキーワードの中から何を拾うかもデザイナーによって違っていい。何を拾うかというのもセンスであり、形をつくることよりも、そこが一番重要かもしれないですね。」田中さん、この度は貴重なお話をありがとうございました。