PLEX PROGRAM REPORTプレックスプログラムレポート

テーマ:「有機的な“はてな”を生むデザイン」

ブックデザイナー

佐藤 亜沙美 氏Asami Sato

PROFILE
グラフィックデザイナー、ブックデザイナー。1982年、福島県生まれ。2006年から2014年にブックデザイナーの祖父江慎さんの事務所・コズフィッシュに在籍。2014年に独立し、サトウサンカイを設立。季刊文芸誌『文藝』のアートディレクターをはじめ、エッセイからビジネス書まで幅広く担当書籍は多数。そのほか大河ドラマ「鎌倉殿の13人」のロゴ、CDジャケット、広告のデザインなど多岐にわたる。東京デザインプレックス研究所プレックスプログラム登壇。

第1部:講義 「師匠から何を継承したか~AI時代の今にも通ずること~」

講義1

今回は、二回目のご登壇となるブックデザイナーの佐藤亜沙美さんにお越しいただきました。祖父江慎さん率いる「コズフィッシュ」でデザイナーとしてのキャリアを積んだ佐藤さんは、“本文設計も含めてブックデザイン”という祖父江さんの理念のもと、ノンブル(ページ番号)の書体といった細部から、文字の大きさ、紙の種類、版面の空白の幅に至るまで、本全体のデザインを手がけています。当日は、ブックデザイナーとしてキャリアをスタートした頃の話に加え、現代におけるブックデザインのあり方についてなど、幅広いテーマでお話しいただきました。

講義2

「“それっぽさ”や“中央値”、さらに“流行”からいかに外れ、その作品でしか成立しえないデザインとなっているか」。この姿勢は、佐藤さんが祖父江さんから継承したものであり、AIが浸透する現代にも強く通じる考え方だと言います。「作品とデザインは、遠ければ遠いほど面白いものが生まれると思っています。これらがあまりに近く、対等な関係にあると、そこには驚きが生まれず、書店では埋没してしまうのです。」作品を読んだときの解釈とデザインをあえて遠くに置くことで、その間に有機的な“はてな”が生まれ、それが書店で読者の目に留まる要素になると佐藤さんは語ります。

講義3

その具体例として挙げられたのが、大河ドラマ『鎌倉殿の13人』のロゴデザインです。「大河ドラマといえば筆文字」という定型的なイメージから最も遠い表現を探り、活字を採用したと話す佐藤さん。「AIは人に好かれるために中央値を導き、流行やそれっぽさを最短距離で提示する存在です。だからこそ意識的にそこから外れなければ、瞬時に“最適解”へ回収されてしまう時代に入っていると感じます。」遠さを探りつつ、紙や加工といった物理的な要素も用いながら、必然性のあるデザインになるよう日々注力していると話します。

講義4

現代の制作過程では、予算の都合や技術的な制約といった理由から、コストやリスクを抑える判断が求められる場面も少なくないと言います。しかし佐藤さんは、「圧倒的な知識があれば、その状況を覆すこともできる」と語ります。「この加工は、こういう手順を踏めば実現できる」と具体的に示せるだけの知識を持つことで、妥協したくない肝の部分を、“できない”から“できる”へと変えていく。そうした瞬間を、これまで何度も目にしてきたそうです。現場で日々学び続けることの重要性が、ここからも垣間見えます。

第2部:ワークショップ 「太宰治『人間失格』の装幀を考える」

ワークショップ1

今回のワークショップのテーマは、「太宰治『人間失格』の装幀を考える」です。「いきなり細部に入るのではなく、『暗い/明るい』『ポップ/ロック』といった大枠をまず掴み、その軸を最後まで手放さないことがポイントです」と佐藤さん。また、著書がこれまでどのように解釈され、デザインされてきたかという歴史を振り返り、今このタイミングで自分がデザインする意味を考えることも重要だと述べました。学生たちは、①読者を一人に想定する、②書店で置かれる本棚をイメージする、③売り方を考える、という三つの視点を軸に構想を練ります。

ワークショップ2

学生たちは配布されたプリントに手書きでラフや造本プランを書き込み、挙手制で構想案をスクリーンに投影しながら、発表と解説を行いました。以下では、その発表の一部を抜粋して紹介します。ある学生は、『人間失格』を読んだ際に「メタ認知が優れすぎている人物像に違和感を覚えた」という感想を抱いたことから、タイトル『人間失格』にサブタイトルとして「太宰のメタ認知」を付加する案を提示しました。表紙には、太宰が『人間失格』を読んでいる姿を、まるで監視カメラで捉えたかのような俯瞰的視点を感じさせる写真を用いるというアイデアが語られました。

ワークショップ3

一方で、これまで『人間失格』を読んだことのない人を想定し、インパクトのあるタイトルをできるだけふわっとマイルドに包み込む装幀を考えた学生も。カバー全体を真っ白にし、タイトルは空押しやクリア箔で浮き出させることで、存在感はありつつも主張しすぎない表現を目指したと言います。さらに、作品から感じた「人間の汚さ」をカバー越しに表現したいと構想した学生は、本体にシミや汚れのような加工を施し、カバーのタイトル上部に登場人物のシルエットを型抜きで配する案を発表しました。佐藤さんは斬新な発想の数々に驚きつつも、一人ひとりに丁寧なフィードバックをしてくださいました。

総評

最後に総評をいただきました。「私が学生だった頃に『これからはWEBの時代だ』と言われていたのと同じように、今は『AIの時代』と言われています。ただ、データはどうしても消えていってしまう一方で、本は物として残り続ける存在であり、その点においてとても可能性のあるメディアだと思っています。書店に元気がなく、似たようなデザインが並びがちな今だからこそ、今日のワークショップで発表されたような本が並んだらいいなと思っています。」佐藤さん、貴重なお話をありがとうございました。